大人になってヴァイオリンを再会された方、
そして、お子さんの練習を見守る保護者の方へ。
ヴァイオリンを続けていると、
「どうしてあの子は伸びるのに、うちの子（もしくはご自身）は伸びないのだろう…」
そんな疑問のぶつかる瞬間があります。
実は、その答えは、才能でも器用さでもありません。
”正しい練習習慣があるかどうか”ここにすべてが集約されています。
今日は、ブルッフの協奏曲でつまづいたある生徒の姿を通して、
ヴァイオリン上達の核心にある「練習習慣」と「練習の本質」についてお話しします。
不器用でも、ブランクがあっても、年齢に関係なく、正しい練習習慣を身につけた人は必ず伸びる。
私はそれをレッスンの現場で目の当たりにしてきました。
不器用な弟くんと器用なお兄ちゃん──対照的な二人の歩み
レッスンをしていると、時々、とても象徴的な対比に出会うことがあります。それが、ここでお話しするある兄弟のストーリーです。
弟くんは、はじめてであったときから、決して器用なタイプではありませんでした。楽器を構えることも、左指を指板に置くことも、なんとなくしっくるこない、そんな時期が長く続き、時間がかかりました。
ある時期には、親御様より、「うちの子はあまりヴァイオリンに向いていないようだから、ヴィオラに転向させようかと考えている」とお話しいただいたこともありました。けれども、彼は、ヴィオラよりもヴァイオリンを弾いてみたい という気持ちがしっかりとあったし、何よりも、私が伝えたことをひとつひとつ丁寧に、まっすぐに実行し続けてくれました。「ぼくは、練習をしないと弾けないんだ」ということを、最初からよく理解していたのです。
この生徒くんのことを書いた記事がこちらでご覧いただけます。ご興味があればぜひ。
不器用だからこそ身についた“練習習慣”という宝物
だからこそ、練習することは彼にとって、”特別なこと”ではなく、ヴァイオリンを弾くためには”当たり前の習慣”になっていきました。不器用さゆえに、私が導く小さなステップをクリアしながら、着実に 正しい練習方法 と 練習習慣 を自然と身につけていき、それが生活の一部となっていったのです。
一方で、お兄ちゃんはまったく逆のタイプでした。とても器用で、少し弾けばすぐにかたちにはなる。私は彼をゼロから教えてきたわけではありませんが、私と会った頃にも、あまり練習をしなくても、耳の良さ と 持ち前の感覚 でいろいろな曲をこなし、どんどん進んでいきました。
音楽表現に関しても、ぼくはこう弾きたい！ というアイディアをもち、ときに、私が、論理的に説明をし、納得してもらわなければならないこともありました。（とても指導のしがいがありますし、こういう生徒さんは教えるのがとても楽しいです。）
器用さだけでは越えられない壁──ブルッフが教えてくれたこと
けれども、ブルッフのヴァイオリン協奏曲に差しかかったとき、彼は初めて”練習しないと弾けない世界”に足を踏み入れました。
そこからが大変でした。今まで「練習の経験」を積み重ねてこなかったので、自分が思うように弾けないことに焦り、練習をするということそのものに対しての忍耐力も持ち合わせていないという状況に陥りました。結果として、曲がなかなか仕上がらない。
もちろん。この頃、彼はもう高校生になっていましたので、学校の宿題や学外アクティヴィティーも増え、練習時間の捻出にも工夫が必要になっていたので、余計に大変さが増したのです。
レッスン中に私の目の前で正しい練習をするタイプのレッスンに切り替え、セクションごとの練習方法をきちんと説明し、「次回会うときまでに、これらのことを何度か自分自身でやってみてね。きっとできるから」と励ましながら、ひとつの楽章に長い時間を費やしました。
器用さは素晴らしい才能のひとつですが、ときのその器用さに甘えてしまうことで、”練習する経験”が育ちにくいことがあるのです。器用な人ほど、意識して正しい練習に向き合うことが大切なのだと感じます。
ヴァイオリンを学ぶうえで才能より大切なもの──それは“練習習慣”
この兄弟の姿は、私にあらためて大切なことを教えてくれました。
器用さはスタートを助けてくれるけれど、長い道のりをささえてくれるのは”練習習慣”であるということ。
そして、不器用であることは、決してマイナスではない。むしろ、練習習慣を身につけるチャンスに恵まれているということ。
器用な人は、その器用さに甘えすぎないようにすることも大切です。
練習習慣という確固たる土台があれば、どんなタイプの人でも必ずしっかると伸びていくのです。
私はいつも思います。できないということは、ただの”伸びしろ”です。できないことがたくさんあるということは、伸びしろがそれだけ多いということ、とても素敵なことなのです。
人によって伸びるスピードは違います。速く伸びる人もいれば、ゆっくり伸びる人もいる。でも、伸びるという事実そのものに変わりはありません。
ヴァイオリンの旅に”遅すぎる”ということはありません。Never too late. The journey is the destiny. 歩き続けることそのものが、すでに美しいたびなのです。
私も もう遅い、才能がない、そういうところから、そして、ものすごく遅くに出発した人間です。
音楽とともに、人としても一緒に成長していける。そんなレッスンを、これからも大切にしていきたいと思っています。