大人になってヴァイオリンを再開された方、
そして、お子さんの練習を見守る保護者の方へ。
ヴァイオリンを続けていると、
「どうしてあの子は伸びるのに、うちの子（もしくはご自身）は伸びないのだろう…」
そんな疑問のぶつかる瞬間があります。
実は、その答えは、才能でも器用さでもありません。
”正しい練習習慣があるかどうか”ここにすべてが集約されています。
今日は、ブルッフの協奏曲でつまづいたある生徒の姿を通して、
ヴァイオリン上達の核心にある「練習習慣」と
「練習の本質」についてお話しします。
不器用でも、ブランクがあっても、年齢に関係なく、
正しい練習習慣を身につけた人は必ず伸びる。
私はそれをレッスンの現場で目の当たりにしてきました。
不器用な弟くんと器用なお兄ちゃん──対照的な二人の歩み
レッスンをしていると、時々、とても象徴的な対比に出会うことがあります。
それが、ここでお話しするある兄弟のストーリーです。
弟くんは、はじめてであったときから、決して器用なタイプではありませんでした。楽器を構えることも、左指を指板に置くことも、なんとなくしっくりこない、そんな時期が長く続き、時間がかかりました。
ある時期には、親御様より、「うちの子はあまりヴァイオリンに向いていないようだから、ヴィオラに転向させようかと考えている」とお話しいただいたこともありました。けれども、彼は、ヴィオラよりもヴァイオリンを弾いてみたい という気持ちがしっかりとありましたし、何よりも、私が伝えたことをひとつひとつ丁寧に、まっすぐに実行し続けてくれました。「ぼくは、練習をしないと弾けないんだ」ということを、最初からよく理解していたのです。
私は「練習をしないと弾けないのではなくて、練習をすれば弾ける でしょ（笑）」と励まし、温かく見守り続けました。
この生徒くんのことを書いた記事がこちらでご覧いただけます。ご興味があればぜひ。
不器用だからこそ身についた“練習習慣”という宝物
だからこそ、練習することは彼にとって、”特別なこと”ではなく、ヴァイオリンを弾くための”当たり前の習慣”になっていきました。不器用さゆえに、私が導く小さなステップをクリアしながら、着実に 正しい練習方法 と 練習習慣 を自然と身につけていき、それが生活の一部となっていったのです。
一方で、お兄ちゃんはまったく逆のタイプでした。とても器用で、少し弾けばすぐにかたちにはなる。私は彼をゼロから教えてきたわけではありませんが、私と会った頃にすでに あまり練習をしなくても、耳の良さ と 持ち前の感覚 でいろいろな曲をこなしてくれ、どんどん進んでいきました。
音楽表現に関しても、ぼくはこう弾きたい！ というアイディアをもち、ときに、私が、論理的に説明をし、納得してもらわなければならないこともありました。（とても指導のしがいがありますし、こういう生徒さんは教えるのがとても楽しいです。（笑））
器用さだけでは越えられない壁──ブルッフが教えてくれたこと
けれども、ブルッフのヴァイオリン協奏曲に差しかかったとき、彼（兄）は初めて”練習しないと弾けない世界”に足を踏み入れました。
そこからが大変でした。今まで「練習の経験」を積み重ねてこなかったので、自分が思うように弾けないことに焦り、練習をするということそのものに対しての忍耐力も持ち合わせていないという状況に陥りました。結果として、曲がなかなか仕上がらない。
もちろん。この頃、彼はもう高校生になっていましたので、学校の宿題や学外アクティヴィティーも増え、練習時間の捻出にも工夫が必要になっていたので、余計に大変さが増したのです。
レッスン中に私の目の前で正しい練習をするタイプのレッスンに切り替え、セクションごとの練習方法をきちんと説明し、「次回会うときまでに、これらのことを何度か自分自身でやってみてね。きっとできるから」と励ましながら、ひとつの楽章に長い時間を費やしました。
器用さは素晴らしい才能のひとつですが、ときのその器用さに甘えてしまうことで、”練習する経験”が育ちにくいことがあるのです。器用な人ほど、意識して正しい練習に向き合うことが大切なのだと感じます。
ヴァイオリンを学ぶうえで才能より大切なもの──それは“練習習慣”
この兄弟の姿は、私にあらためて大切なことを教えてくれました。
器用さはスタートを助けてくれるけれど、長い道のりをささえてくれるのは”練習習慣”であるということ。
そして、不器用であることは、決してマイナスではない。むしろ、練習習慣を身につけるチャンスに恵まれている ということ。
器用な人は、その器用さに甘えすぎないようにすることも大切です。
練習習慣という確固たる土台があれば、どんなタイプの人でも必ずしっかると伸びていくのです。
私はいつも思います。できないということは、ただの”伸びしろ”です。できないことがたくさんあるということは、伸びしろがそれだけ多いということ、とても素敵なことなのです。
人によって伸びるスピードは違います。速く伸びる人もいれば、ゆっくり伸びる人もいる。でも、伸びるという事実そのものに変わりはありません。
ヴァイオリンの旅に”遅すぎる”ということはありません。Never too late. The journey is the destiny. 歩き続けることそのものが、すでに美しいたびなのです。
私も もう遅い、才能がない、そういうところから、そして、ものすごく遅くに出発した人間です。けれども、プロのオーケストラでの仕事を13年続けることができました。
プロになるなら？
プロの世界では、もちろん 才能はあるに越したことはありません。たとえば、私も経験した、プロのオーケストラでは、次から次へと演奏会をこなしていかなければならないので、高い演奏技術に加え、すぐにきちんと弾けること（初見能力）、長時間弾いても大丈夫な身体とマインド（持久力）、音楽・楽曲への理解や表現力、アンサンブル能力、コミュニケーション力をもっていないといけませんし、それを何年も続けていけるだけの資質も必要です。
才能とは 積み重ねによって得られる能力の土台となるもの。その土台がどのくらい大きく、しっかりしているかはとくにプロになるには大切かもしれません。
けれども、後天的に伸ばしていきながら、土台が大きくゆるぎないものになっていく場合もあるように感じます。
ただ、上記のような職業的なスキルと、演奏解釈などを深く追求できる能力 はまた別のとこにあったりもします。
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音楽はみんなのもの
演奏をすることを仕事としなくても、ヴァイオリンレッスンを通して学んだライフスキルを自分の専門分野に活かすことは充分に可能なこと。若い方々にはとくにぜひヴァイオリンを高いレベルで、継続的に学んでいただき、そこから得られる体験や経験、学びを大切にしていただければと思います。先生との相性はとても大切です。みなさんによい先生とめぐり会っていただきたいとこころより思います。
大人の方々にとっては、ヴァイオリンは人生の伴走者となってくれるので、ゆっくりと、時間をかけて、丁寧に、ヴァイオリンとの対話を通して、ご自身を見つめる時間をとっていただけると、音や音楽とかけがいのない時間がうまれます。そして、そこにあなたにあった先生がいれば、その先生との関係もあなたの時間や成長により一層の彩りを加えることでしょう。
音楽とともに、人としても成長していける。そんなレッスンを、これからも大切にしていきたいと思っています。
2 thoughts on “ヴァイオリン上達は才能より練習習慣。ブルッフでつまずいた生徒が教えてくれた大切なこと。”